Dette indlæg er indgivet under:
Hjemmeside Højdepunkter,
Interviews og kolonner
Silver Age Teen Titans Archives Vol. 2 HC
Af Robert Greenberger
Konceptet til at slå Teen Sidekicks gav bedst mening, da DC-tegneserier søgte nye titler under superhelten blomstrende i sølvalderen. Efter det vellykkede udseende af Robin, Kid Flash og Aqualad i The Brave og The Bold, modtog de snart både Wonder Girl og deres egen titel. Under forfatter Bob Haney og kunstner Nick Cardy var Teen Titans en solid, kommercielt succesrig bog, der havde ringe indflydelse på resten af linjen.
I stedet bekræftede det ulige hofteprog, der blev anvendt af Haney, sammen med det udviklende kunst fra Cardy, indflydelsesrig til den næste generation eller to af forfattere og kunstnere. Når man ser tilbage, var dette en dateret, men sjov serie, der gravede dybt ind i vores hjerter. Mig, jeg kom lidt sent, lige i tide til historierne indsamlet i den kommende Silver Age Teen Titans Archives bind 2. Her er da Cardy lyste som kunstner, hans arbejde vokser meget mere interessant at se, kombineret med nogle stærke Farve og mindeværdige historier.
Samlingen begynder med november/december 1966 -coveret dateret nummer 6 og slutter med nr. 20, tilfældigt dateret november/december 1969. Som et resultat har vi en interessant tidskapsel i en særlig turbulent periode for titlen og virksomheden. ”George [Kashdan] var redaktøren, mens Bob var den foreløbige forfatter,” fortalte Cardy John Coates i kunsten at Nick Cardy, ”skønt de begge planlagde og skrev bogen. Jeg kan huske, at vi altid prøvede at forholde os til vores publikums skiftende stemninger og tøjstilarter. ”
Glen Kadigan bemærkede i Titans Companion Volume One, “Også markant var Haneys ‘Titans Talk’, en kombination af faktisk og forestillet slang, som teenagere engagerede såsom ‘Twinkle-Toes’, ‘Wonder Chick’ og ‘Gillhead’. Haney ville senere huske, ‘Teen Titans var meget kaluculerende rettet mod et 12-årigt publikum. Vi holdt det meget simpelt. ”
Cardy tilføjede, ”Corny som det måtte have været, [dialogen] skal have fungeret, fordi denne bog var en solid sælger. Jeg glædede mig over at tegne bogen på grund af udfordringen ved at tegne børn. Hvis du husker det, var figurerne beregnet til at være ret unge i de før-teenår. Børn kan være svære at tegne, fordi du risikerer at få dem til at ligne små voksne i stedet for børn. Du skal huske, at i den alder er et barns krop ikke proportioneret korrekt. Der foregår alle disse ændringer med deres kroppe, ofte ikke alle i samme hastighed! Du skal illustrere, at delikat er effektiv. ”
Forfatteren satte sit præg på DC -kontinuiteten ved at introducere Robins brug af en motorcykel, “Bat Bike” i udgave nr. 10, mens Cardy gav Aqualad krøllet hår til at differentiere ham fra Robin og Kid Flash.
Historierne var engangsfortællinger med en gentagen skurk, selvom den gale mod, en af deres tidligste fjender, ville vises i to af historierne, der blev trykt her. Ingen af Rogues fra værts -titlerne kom alle til disse sider, og de andre teenagere i moderne titler blev normalt brugt som lejlighedsvise gæstestjerne, såsom Beast Boy, lånt fra Doom Patrol i nummer 6 og Speedy, fra Moribund Green Arrow -sikkerhedskopier i nr. 11.
I stedet var historierne en vild blanding af oddballproblemer, skurke og teenagerproblemer som nummer nr. 8’s kig på fremmedhad. Tingene blev virkelig interessante med udgave nr. 13, den ofte aftrykte “A Christmas Happening”, hvor Haney og Cardy skar løs med deres tilpasning af Charles Dickens ‘A Christmas Carol blandet med Titans Action. Tonen skiftede derefter pludseligt til det mørkere efterfølgende emne, min personlige favorit i flokken. Her er hvad Kadigan havde at sige om det:
I det forekommer en modstander fra Titans ‘fortid, der er forklædt som Gargoyle og beskylder et medlem af teamet for at begå en uretfærdighed mod ham. Hans ultimatum: Medmindre dette medlem tilstår, vil skurken tage sin hævn ud over gruppen. Næsten øjeblikkeligt, Aqualad, Wonder Girl og Kid Flash mistænkte Robin, og resonnerede, at han kunne være den eneste, der begår gerningen. Når titanerne konfronterer skurken, gør trioens selvtillid og mistanke dem tilbøjelige til Gargoyle’s ring, som derefter transporterer dem til den anden dimensionelle verden af limbo, et sted, hvor de kun findes som Wraiths. Spørgsmålet spiller på den selvtvivne og usikkerhed, som alle teenagere følte, såvel som den fremmedgørelse, der kommer fra at blive tændt af ens venner. Selvom Gargoyle’s sande identitet aldrig afsløres af Haney, ved historiens afslutning, er det Robin, der besejrer skurken ved at fortsætte med at tro på sig selv og gennem ren karakterstyrke.
Kreativt viser bogen også virksomhedens kunstneriske udvikling. Tidligt på Cardys covers blev ændret med Sheldon Moldoff og Charles Paris, der leverede RobI kunstværker, der skal være i overensstemmelse med Batman -titlerne. Derudover husker vi kærligt Cardys dejlige, frodige kunstværker, men selvom han aldrig gik glip af et cover, fik han en masse interiørhjælp. Charlton Mainstays Bill Molno og Sal Trapani gjorde noget måneskin med nummer 6, mens Irv Novick og Jack Abel Drew #8 og Novick blyant nr. 9-12 til Inker Cardy. Der er en vis uoverensstemmelse, hvis Frank Springer blyant nr. 14, eller det hele var Cardy, men Lee Elias stillede bestemt udstedelse #15.
”Når jeg blækker over en anden kunstners blyanter, ville jeg tilføje min stil til deres. Det er ikke det, jeg med vilje ville prøve at, men det er bare den måde, jeg tegner, ”forklarede Cardy til Coates og beskrev det samlede konsistente look på titlen for en masse af løbet.
Under løbet var der dog forandring i vinden. Først var Moldoff og Paris væk fra dækkene med nr. 11, og Kashdan var væk efter nr. 17. I kom den tidligere Charlton -redaktør Dick Giordano, der holdt Cardy på omslagene, men begyndte at bruge en ny generation af talent på det interiør, der begyndte med Tyros Len Wein og Marv Wolfman, Stjerne. Letter Hack vendte Pro Mike Friedrich tog nr. 19 og blev støttet af den charmerende kunst af Gil Kane og Wally Wood. Giordano tilføjede også hurtigt som fuldtidsmedlem i teamet.
Den sidste historie i bindet er den kontroversielle #20, Jericho -historien, som Wolfman havde til hensigt at handle om race, og som virksomheden dikterede afvises. Neal Adams, dengang en stigende indflydelsesrig stjerne, forsøgte en kompromishistorie, som er det, der så trykt, skrevet og delvist blyant af Adams med færdige blyanter af Sal Amendola, blækket af Cardy.
Batman samarbejdede med titanerne ved mange lejligheder, begyndende med 1969’s The Brave og The Bold #83, skrevet af Haney og tegnet af Adams, er det en interessant hybrid af de skiftende formuer for teamet og virksomheden.
Køb
Silver Age Teen Titans Archives Vol. 2 HC