Dette indlæg er indgivet under:
Hjemmeside Højdepunkter,
Interviews og kolonner
Toybox Time Machine
Marty Baumann er en illustratør- og grafikdesigner. Han har arbejdet for Walt Disney og Pixar på film som Toy Story 3, Zootopia, Big Hero 6 og mere. Han har arbejdet for Hasbro og National Geographic, er involveret i det nye Mystery Science Theatre 3000, og det er bare toppen af isbjerget. Nu frigiver IDW en samling af sine fiktive legetøjsannoncer i ToyBox Time Machine: Et katalog over det sejeste legetøj, der aldrig er lavet. Westfields Roger Ash kontaktede Marty for at lære mere om denne sjove, nye bog.
Westfield: Hvor kom ideen til Toybox Time Machine fra?
Marty Baumann: Jeg tror, det korte svar er i det forord, jeg har skrevet; Toybox Time Machine er et “katalog over det største legetøj, der aldrig er lavet – men ville ikke din verden have været et bedre sted, hvis de havde været?” Og for at påberåbe sig en alt for velkendt historie, chuckede min mor mit elskede legetøj (mine tegneserier også!) Når min interesse så ud til piger, og jeg kiggede den anden vej. Jeg tror, vi alle har et stykke af vores ungdom, som vi gerne vil genvinde, som vi er nostalgiske for. De fremstiller ikke disse legetøj længere, og de monetære værdier, der er placeret på dem, der stadig findes, er astronomiske, så jeg skabte min egen. Jeg har altid været fascineret af de ubegrænsede forestillinger fra de mennesker, der skabte disse legetøj. De kapitaliserede ikke bare på trends, de startede dem. De engagerede sig i frygtløs eksperimentering. Det ser ud til, at ingen forestillinger var for outlandish. Mange af deres ideer lykkedes, nogle gjorde det ikke. Så jeg har forsøgt at placere mig selv på deres sted for at genvinde den samme eventyrlige kreative ånd. Det har været en forfriskende kunstnerisk oplevelse.
Perfekt til enhver super spion
Westfield: Dit arbejde og annoncerne, de er inspireret af, har en karakteristisk stil. Hvad med denne stil appellerer til dig?
Baumann: Stag dig selv til curmudgeons Take: Jeg voksede op i 1960’erne – og dette kan være en nostalgisk illusion – men folk syntes at være mere optimistiske da. Og dette blev afspejlet i den populære kultur. Og vores ønsker afspejles i stor grad i reklamen, der henvender sig til dem. Den reklame, der blev produceret i denne æra, var enklere, men på en eller anden måde mere dynamisk. Det var virkelig “kunst”, ikke kun nogle fotos og tekst. De hyrede faktisk illustratører i disse dage. Nogle af dem blev raffineret (eksempel: James Bama), andre var bare almindelige (eksempel: Ed “Big Daddy” Roth). Typisk var sammensætningerne rå og rodet, udskrivningen ud af registeret, ordlyden altid hyperbolisk, men den rene vitalitet var umiskendelig.
Westfield: Hvor meget forskning gør du for at fange udseendet af de klassiske annoncer?
Baumann: Dette lyder måske umådeligt, men ikke meget. Og jeg hævder kun dette, fordi dyderne ved denne æstetik fra midten af århundrede allerede var en del af mig. Jeg var der. Jeg levede det. Det omringede mig. Mine sanser blev bombarderet af disse garish, glædelige, uophørligt opfindelige annoncer; På tv, i stofbutikker, det lokale marked, tegneserieholderen, Sears Catalog. Jeg absorberede det hele.
Space-alderen måde at farve på!
Westfield: Hvor vigtigt er valget af produkt til den annonce, du opretter?
Baumann: Meget. De typer legetøj, der brændte min fantasi som barn, rører naturligvis mine kreative juice i dag. De produkter, der vises i Toybox Time Machine, er variationer af det legetøj, jeg husker mest levende. Og som jeg har sagt, påvirkningerne var uundgåelige; Monsters-film hjemsøgte luftbølgerne om aftenen, og jeg gik aldrig glip af en, hvis jeg kunne holde mig vågen; Vi så hver James Bond flick, som det så ud, begyndende med ”Dr. Nej ”(og ja, Connery er den eneste bånd. De andre bleg i sammenligning). For mine penge nåede tegneserier deres Zenith i 60’erne. Jack Kirbys kunst sprang praktisk talt ud af stativet og smed dig lige i ansigtet. Og markant kæmpede min far i 2. verdenskrig. Faktisk blev han markant såret. Og det fulgte, at jeg blev fascineret af de væbnede styrkers heroisme. Kamp var mit yndlings -tv -show, Vic Morrow var min helt, og et af mine yndlingslegetøj var en replika Thompson submachine pistol! Og jeg kan ikke forsømme westerns som en stærk indflydelse. I 1959 var der 26 westerns, der blev udsendt i prime time – og der blev udviklet en lang række hjælpeprodukter til dem alle. Våben og hylstre, badges, knapper, spil, madkasser, farvelægningsbøger (jeg elskede farvelægningsbøger) og så meget mere. Og den eneste gode ting ved at starte skolen i september var den nye line-up af tegneserier, der udgjorde efterårsplanen Saturday Morning-(Spaaaaace Ghost!)
For monsterjægere i træning
Westfield: Kan du tage os gennem den kreative proces med at lave en af dine annoncer?
Baumann: Jeg tror ikke, der er nogen proces. Idéer kommer til mig på utallige måder. Eksempel: Min partner og jeg vil typisk opsøge salg af ejendom – nogen rydder huset, og alt er klar til at få fat i. Mens hardcore “samlere” undersøger en dronning Anne skænk, river jeg gennem stabler af gamle magasiner, derIngen andre er interesseret i. Mange er fyldt med utrolige illustrationer, eksemplariske logo -design og selvfølgelig reklame. Jeg har også scoopet op stabler af små gyldne bøger, hobbybagasiner og tegneserier i forskellige stater med opløsning – billig! Og der er miraklet på Internettet. Mens du kigger op en ting, opdager du en anden (“Åh ja, jeg kan huske det!”), Der fører til en anden og en anden …
Westfield: Informerer dit arbejde i animation dit arbejde i Toybox Time Machine på nogen måde?
Baumann: Absolut. Første gang jeg så Pixars legetøjshistorie blev jeg sprængt væk. Det var meget tydeligt, at der var en retro æstetisk, der inspirerede disse skabere. (Sikker nok, jeg er på samme alder som John Lasseter.) Med hver efterfølgende film var det bevis. Og da The Incredibles fulgte med, en film, der samles sammen med alle mine retro, tegneserie og filmindflydelser, vidste jeg, at jeg bare skulle arbejde der. Og arbejde der kan være ret skræmmende. Jeg var omgivet af fyre halvdelen af min alder med 10 gange talentet! Det sparkede min røv, men det hævede mit spil. Og jeg nød det faktum, at jeg slags blev deres go-to “vintage” fyr. Måske fordi jeg er vintage! Og jeg tror, at Retro Sensibility informerer alle mine Disney -projekter, hvad enten det er en spillefilm eller en Disneyland -attraktion.
Hvert barn har brug for det!
Westfield: Eventuelle afsluttende kommentarer?
Baumann: Denne bog er min virtuelle tidsmaskine, og jeg håber, at alle andre ser den som deres. Du behøver ikke være i en bestemt alder for at værdsætte fortidens følsomhed. Jeg vil sammenligne bogen med et websted, jeg oprettede tilbage, da internettet lige blev født. Det kaldes det forbløffende B-monster, en samling af artikler, anmeldelser og vigtigst af alt, interviews med Cult, Monster og Science-Fiction filmproducenter fra fortiden. Det fungerede som min personlige tidsmaskine. Ved at spore og interviewe de mennesker, der lavede de monsterfilm, jeg så på som barn, var jeg i stand til at nå ud og røre ved min fortid på en måde, der talte. Et lignende motiv fik mig til at tackle dette projekt. Lad os håbe, at læsere har lige så sjove “tidsrejser” som jeg gør!
Køb
Toybox Time Machine